Studio photoshoot 19.01.2017 - Olga Shliakotina

Comment

Studio photoshoot 19.01.2017 - Olga Shliakotina

Yesterday's photoshoot with Klaudia Pietrzyk and Olga Shliakotina was not our first meeting with these two incredible girls. There is no need to say more, the results speak for themselves.

Model: https://www.facebook.com/olga.shlyakotina?ref=ts&fref=ts

MUA: https://www.facebook.com/KlaudiaPietrzykMakeupArtist/?ref=ts&fref=ts

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/5,6 | 1/125 s

www.facebook.com/jastrzebska.kilar.photography

www.instagram.com/jastrzebska.kilar.photography

Comment

Comment

Studio photoshoot 15.01.2017 - Naomi Muras

We've recently had another opportunity of cooperation with Renata Tyrała, a really great make-up artist. The remarkable beauty of our model Naomi Muras combined with Renata's wonderful make-up resulted in the photoshoot for the Snow Queen.

Model: https://www.facebook.com/Claremine?ref=ts&fref=ts

MUA:  https://www.facebook.com/renatkamakeupland/?ref=ts&fref=ts

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 f/2,8-4 OIS | ISO 200 | 55 mm | f/4 | 1/160 s

www.facebook.com/jastrzebska.kilar.photography

www.instagram.com/jastrzebska.kilar.photography

Comment

STUDYJNA SESJA FOTOGRAFICZNA 30.12.2016R. - KATARZYNA OLIPRA

Comment

STUDYJNA SESJA FOTOGRAFICZNA 30.12.2016R. - KATARZYNA OLIPRA

Dziś mamy dla Was drugą część ostatnio zrealizowanej sesji. Jak widać, również w takiej odsłonie zarówno modelka Katarzyna Olipra jak i makijaż wykonany przez Renatę Tyrała prezentują się zjawiskowo!

Modelka: https://www.facebook.com/kasieg69?ref=ts&fref=ts

Wizażystka: https://www.facebook.com/renatkamakeupland/

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/125 s

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 30.12.2016r. - Katarzyna Olipra

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 30.12.2016r. - Katarzyna Olipra

Klimat świąt powoli ustępuje już noworocznym życzeniom i karnawałowym imprezom, a u nas możecie jeszcze obejrzeć kilka świątecznych kadrów powstałych we współpracy z modelką Katarzyną Oliprą oraz wizażystką Renatą Tyrała. Świąteczne dekoracje przygotowała dla nas Marzena Kilar. Zapraszamy!

Modelka: https://www.facebook.com/kasieg69?ref=ts&fref=ts

Wizażystka: https://www.facebook.com/renatkamakeupland/

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF a56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF a56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 1600 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

Comment

STUDYJNA SESJA FOTOGRAFICZNA 27.12.2016R. - KAROLINA NOWACKA

Comment

STUDYJNA SESJA FOTOGRAFICZNA 27.12.2016R. - KAROLINA NOWACKA

Zapraszamy do obejrzenia efektów kolejnej z naszych niedawnych sesji. Dzięki modelce Karolinie Nowackiej oraz wizażystce Monice Popiel udało nam się stworzyć kilka ciekawych kadrów.

Modelka: Karolina Nowacka

Wizażystka: Monika Popiel

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/1000 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/1000 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/2 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/2 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/11 | 1/80 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/11 | 1/80 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 17.12.2016r. - Aneta Andres

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 17.12.2016r. - Aneta Andres

W ostatnich dniach wraz z modelką Anetą Andres oraz wizażystką Joanną Kidą udało nam się zrealizować taką oto klimatyczną sesję, której efekty przedstawiamy w dzisiejszym artykule. Zapraszamy do oglądania, komentowania i oceny efektów naszej współpracy

Modelka: http://www.maxmodels.pl/modelka-andresaneta.html

Wizażystka: http://www.maxmodels.pl/wizazysta-joanna1388.html

 

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/80 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/80 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/160 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/2 | 1/80 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/2 | 1/80 s

Comment

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 16.12.2016r. - Angelika Targosz

 Dzisiaj przedstawiamy Wam krótką relację ze studyjnej sesji fotograficznej z modelką Angeliką Targosz oraz wizażystką Justyną Jędrzejczyk. Jak zwykle prezentujemy kilka kadrów wraz z pomocnymi dla Was opisami EXIF. Do oświetlenia oprócz światła dziennego używaliśmy Beauty Disha, Softboxa oraz lekkiego doświetlenia srebrną blendą.

Modelka: http://www.maxmodels.pl/modelka-angelikatt.html

Wizażystka: http://www.maxmodels.pl/wizazysta-jjedrzejczyk.html

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4 | 1/160 s

  Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4 | 1/160 s

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 14.12.2016r. - Olga Shliakotina

Comment

Studyjna sesja fotograficzna 14.12.2016r. - Olga Shliakotina

A oto efekt naszej współpracy z modelką Olgą Shliakotiną oraz wizażystką Klaudią Pietrzyk. Niesamowitą urodę Olgi w połączeniu z fantastyczną pracą Klaudii prezentujemy w serii portretów w kolorze oraz czerni i bieli.

Modelka: http://www.maxmodels.pl/modelka-shlyakotinao.html

Wizażystka:  http://www.maxmodels.pl/wizazysta-thecookiemonsterrr.html

 

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5,6 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/5 | 1/125 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/125 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4 | 1/125 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/4,5 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 | ISO 200 | 33 mm | f/5 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 | ISO 200 | 33 mm | f/5 | 1/100 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/60 s

 Fuji X-E2 | Fujinon XF 56 mm f/1,2 | ISO 200 | 56 mm | f/1,2 | 1/60 s

 


Comment

Dlaczego warto zatrudnić w dniu ślubu dwóch fotografów?

Comment

Dlaczego warto zatrudnić w dniu ślubu dwóch fotografów?

W tym artykule postaram się odpowiedzieć na powyższe pytanie, a właściwie przedstawić Wam kilka solidnych, naszym zdaniem, argumentów przemawiającym za tym, że decydując się na usługi dwóch fotografów, Para Młoda może liczyć na jeszcze ciekawszy i bogatszy reportaż ślubny czy piękniejszą sesję.

Zaznaczę od razu, iż nie chcę w ten sposób odbierać umiejętności i profesjonalizmu fotografom pracującym pojedynczo, którzy często potrafią stworzyć świetny materiał. Pragnę jedynie podkreślić zalety duetu i pokazać Wam, jakie możliwości otwierają się wtedy przed Młodą Parą.

"Co dwa aparaty to nie jeden"

Od początku zajmujemy się fotografowaniem we dwoje i przez ten czas udało się nam już wypracować pewien "podział ról", który całkiem nieźle się u nas sprawdza. Dzień ślubu to zbiór wielu cennych i niepowtarzalnych momentów, których uwiecznienie jest naszym zadaniem. Bez wątpienia niemożliwe jest uchwycenie dosłownie wszystkiego, jednak "co dwa aparaty to nie jeden". We dwoje jesteśmy w stanie dostrzec i sfotografować znacznie więcej.

W dwóch miejscach na raz

Reportaż zaczynamy zwykle od przygotowań, a w sytuacji gdy Państwo Młodzi przygotowują się w swoich domach w różnych miejscowościach czy na dwóch końcach miasta, do momentu aż się spotkają, my również możemy się podzielić i spokojnie wykonywać swoją pracę w dwóch miejscach jednocześnie. Nie zawsze w takich sytuacjach przygotowania da się "zgrać" tak, aby jedna osoba mogła wszystko uchwycić, a dzięki temu, że jest nas dwoje, zupełnie nie ingerujemy w planowanie tych czynności.

Z różnych perspektyw

Podczas ceremonii ślubnej czy to w kościele czy w urzędzie jedno z nas znajduje się zazwyczaj blisko Młodej Pary skupiając się na zbliżeniach tych najbardziej magicznych momentów. Drugi fotograf w tym czasie ma nieco większą swobodę i bardzo często fotografuje wtedy z chóru, balkonu czy jeszcze innego ciekawego miejsca. Wykonane w ten sposób ujęcia są na prawdę magiczne, nie tylko ukazują wzruszające i podniosłe momenty z różnych perspektyw, ale także uwieczniają się na nich emocje rodziny i przyjaciół wpatrzonych w Parę Młodą w tych chwilach.

Co więcej...

Nie tylko w trakcie samej ceremonii, ale i później, podczas gdy jedno z nas bardziej skupia się na Młodych, drugie w tym czasie ma więcej czasu na zdjęcia gości, dekoracji, nakryć stołów i mnóstwa innych szczegółów, które wzbogacą ślubną galerię. Gdy Para tańczy swój pierwszy taniec, na pewno nie umkną nam łzy wzruszenia rodziców czy oczarowane spojrzenia przyjaciół. Jeśli chodzi natomiast o sesję w plenerze, drugi fotograf często przydaje się do regulowania oświetlenia czy pomocy w odpowiednim ustawieniu się do zdjęć.

Podsumowanie

 

Powyżej przedstawiłam Wam kilka, moim zdaniem najważniejszych argumentów przemawiających za obecnością na ślubie dwóch fotografów. Często wielu z Was nie decyduje się na taką opcję uzasadniając to ograniczonym budżetem. Z naszych obserwacji wynika jednak, że nie ma tu reguły i nie zawsze obsługa dwóch fotografów związana jest ze znacznie wygórowaną ceną. Mam nadzieję, że udało mi się rozwiać Wasze wątpliwości, a może nawet przekonać niektórych do zmiany zdania. W razie pytań - tradycyjnie zapraszam do dyskusji w komentarzach.

Comment

Wybór fotografa ślubnego

Comment

Wybór fotografa ślubnego

Fantastyczne oferty za 1000 PLN

Napiszę wprost, jeśli ktoś oferuje wykonanie reportażu ślubnego za 500-1000-1500 PLN to albo ma sprzęt, który nie nadaje się do takiej pracy, albo nie potrafi fotografować lub najzwyczajniej w świecie chce Cię oszukać. Fotograf, który jest gotowy na podjęcie takiego zlecenia to doświadczony specjalista ze sprzętem o wartości w granicach 40 000 - 50 000 PLN. Jeśli wykonywałby swoje usługi za taką kwotę, ile czasu zajęłoby mu uzbieranie pieniędzy na sam sprzęt? Odpowiedź jest jasna, jeśli zależy Ci na jakości, to nawet nie zerkaj w stronę takich ofert. Nie ma się co oszukiwać, słabe oświetlenie, dynamiczne sceny, nieszablonowy przebieg uroczystości. To wszystko wymaga doświadczenia, którego przysłowiowy student z lustrzanką kupioną na promocji w supermarkecie nie posiada i przed najbliższe 5 lat posiadał nie będzie.

Wynająć fotografa czy może kogoś z rodziny?

Jest to jeden z pierwszych dylematów przed którymi stajecie jako Para Młoda. Wybór pomiędzy profesjonalnym fotografem a fotografem z rodziny. Niekoniecznie fotograf, który jest gościem weselnym nie potrafi robić zdjęć, ale z doświadczenia wiem, że żaden profesjonalista nie podejmie się zlecenia na ślubie, gdzie jest też gościem. Nie ma takiej możliwości, aby w takiej sytuacji wykonać swoją pracę w 100% profesjonalnie. Pamiętaj także, że od profesjonalnego, zarejestrowanego fotografa możesz wymagać więcej, wymagać przede wszystkim skrupulatnego wykonania umowy. Czy tego samego możesz wymagać od swojego krewnego? Na to pytanie musisz odpowiedzieć już sobie sam.

Co ma wpływa na cenę?

Ceny są bardzo rozbieżne, tak na prawdę zaczynają się od 2500 PLN a górna granica nie istnieje. Wpływ na cenę ma miejsce, w którym organizowany jest ślub, przecież możecie chcieć pobrać się np. w Tajlandii. Kwestią kluczową jest liczba godzin spędzonych przy pracy nad reportażem ślubnym, możecie życzyć sobie fotografa jedynie od uroczystości w kościele, a możecie równie dobrze chcieć, aby towarzyszył Wam już przy porannych przygotowaniach. Istotny jest też zakres pracy tzn. czy interesuje Was sam reportaż czy może również sesja plenerowa. Jeśli interesuje Was sesja plenerowa, to w jakim terminie itd. Zapraszam do odwiedzin poniższego linku, gdzie kilka tygodni temu odpowiadałem na pytanie, na jaką sesję plenerową się zdecydować:

http://jastrzebska-kilar.com/blog/sesja-plenerowa-w-dniu-sluby-czy-w-inny-dzien

Czy podpisać umowę?

O tej kwestii nawet nie ma co specjalnie dyskutować. Oczywiście, że podpisać umowę, jeśli fotograf broni się przed podpisaniem umowy to darujcie sobie współpracę. Nikt profesjonalnie podchodzący do swojej pracy nie boi się podpisania umowy. Szerzej o umowie fotografa wypowiedziałem się pod poniższym linkiem:

http://jastrzebska-kilar.com/blog/co-nalezy-wiedziec-o-umowie-fotografa

Na co jeszcze zwrócić uwagę?

Unikałbym też fotografów, którzy proponują niebotyczną ilość zdjęć z takiego reportażu. Realne liczby to około 500 fotografii. Jeśli ktoś proponuje Ci 2000-3000 zdjęć to z całym szacunkiem, ale będą na 99% niedopracowane. Zwróć też uwagę na podejście fotografa, na kontakt z nim oraz na to czy najzwyczajniej w świecie się dogadujecie. Warto poza tym mieć na uwadze to czy Wasz ślub obsługiwać będzie jeden fotograf czy dwójka. Ta druga opcja jest zdecydowanie lepsza i bezpieczniejsza. Otrzymacie więcej fotografii wykonanych z różnej perspektywy, jeden fotograf nie wykona jednocześnie zdjęcia z ołtarza i z wysokości balkonu.

Podsumowanie

Przede wszystkim przypominam Wam w tym podsumowaniu, abyście uważali na tzw. pseudo-fotografów. Jeśli ktoś nie ma portfolio, nie chce podpisać umowy, nie okazuje referencji, nie posiada odpowiedniego sprzętu i nie ma opracowanych odpowiedzi na najczęstsze pytania to omijajcie go szerokim łukiem, bo ślubu już najprawdopodobniej nie powtórzycie.


Comment

Czy Fuji X-Pro 2 to dobry aparat do reportażu ślubnego?

Comment

Czy Fuji X-Pro 2 to dobry aparat do reportażu ślubnego?

Reportaże ślubne z Fuji

Czytałem wiele wypowiedzi na forach internetowych o tym jak to Canon i Nikon bezsprzecznie górują nad innymi systemami. Szczególnie jeśli chodzi o reportaże, w tym reportaże ślubne w słabym oświetleniu. Nie tak dawno wyszedł nowy model Fuji, z nową matrycą i sytuacja według mnie odwróciła się o 180 stopni. Jeśli jesteś tutaj bo szukasz specyfikacji technicznej i testu opartego na niej to źle trafiłeś, a testy tego typu znajdziesz na DxO z dokładnymi laboratoryjnymi analizami możliwości korpusu. Jest to subiektywna opinia na często pojawiający się ostatnimiczasy temat. Mianowicie "czy Fuji X-Pro 2 nadaje się dla fotografa ślubnego". Pytanie dotyczy Fuji X-Pro 2, ale dotyczy w równym stopniu wydanego kilka miesięcy po nim modelu X-T2.

Jaką drogę przebyliśmy przed Fuji

Fotografią zajmujemy się od 2010 roku, na początku poszliśmy za radami kolegów z forum i tak w naszej torbie lądowały następująco Canon D300, Canon D700, Canon EOS 5D mark II, Canon EOS 5D mark III, Nikon D3 a jako ostatni przed przejściem na system Fuji, Nikon D750. Nasze najczęściej używane ogniskowe na ślubach to około 35 mm, 50 mm i 85 mm. Jeszcze podczas zakupu ostatniego Nikona nie myśleliśmy nad zmianą systemu. Systemu, co tu dużo mówić, ciężkiego i drogiego, którego zmiana zawsze spowoduje straty finansowe. No ale nadszedł ten dzień, mieliśmy najzwyczajniej w świecie dość noszenia tak ciężkiego sprzętu, jak się potem okazało, była to świetna decyzja.

Jakich aparatów i obiektywów używamy obecnie?

Obecnie przeszliśmy całkowicie na system Fuji. Naszym głównym aparatem jest Fuji X-Pro 2 a aparatem zastępczym, lub aparatem dla drugiego fotografa jest Fuji X-E2. Nasze obiektywy to:

Fujifilm Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4R LM OIS z wbudowaną stabilizacją obrazu,

Fujifilm Fujinon XF 23 mm f/2R W, odporny na złe warunki pogodowe, świetny w połączeniu z X-Pro 2,

Fujifilm Fujinon XF 56 mm f/1,2R, fantastyczny obiektyw portretowy z małą głębią ostrości,

Fujifilm Fujinon XF 60 mm f/2.4 R Macro, świetny do np. zbliżeń na obrączki,

Fujifilm Fujinon XC 50-230mm F4.5-6.7 OIS Review, jako zoom do zadań specjalnych.

Dlaczego polecamy Fuji do reportażu ślubnego?

Zacznijmy od tego, dlaczego przede wszystkim zdecydowaliśmy się na przesiadkę. Od dłuższego czasu przeszkadzała nam waga całego zestawu. Waga nie tylko na ślubach, gdzie masz na w ręce aparat przez około 10-12 godzin, ale także waga na codzień. Aparat zabieramy ze sobą wszędzie, potężny DSLR do tego nie zachęca i często zostawał w domu, traciliśmy przez to wiele, potencjalnie świetnych kadrów. Na ślubach sytuacja była trochę inna, ale niektóre kadry nie były możliwe do realizacji. Duży aparat pełnoklatkowy z potężnym obiektywem peszy ludzi nie przyzwyczajonych do obecności kamer. Pracując z Fuji, łatwiej wychwycić niektóre ulotne, niepowtarzalne emocje i pozostać niezauważonym. Oczywiście, wspominam tutaj o wadze, ale jako profesjonaliści nie mogliśmy pozwolić sobie na choćby najmniejszy ubytek na jakości fotografii. No i tutaj do jakości obrazowania Fuji i ich obiektywów nie muszę nikogo przekonywać. Jest fenomenalna! Z pełną odpowiedzialnością stwierdzam, że daje on lepszy obraz niż Nikon D750, który jest na szczycie listy życzeń wielu fotografów ślubnych. Nas Nikon ograniczał przede wszystkim ze względu na jego czasy otwarcia migawki. Używanie go w słoneczny dzień na plenerze, gdy słońce było za plecami modela a oświetlenie kontrowaliśmy lampą błyskową, było bardzo niewygodne.

Co nam się podoba najbardziej w całym systemie Fujifilm?

 1. Jakość zdjęć, zarówno JPG jak i RAW. Tryby symulacji filmu, z możliwością "strzelania" jednocześnie RAW, dają duże możliwości. Niejednokrotnie są tak dobre, że edycja surowego pliku w programie graficznym mija się z celem.

2. Waga i rozmiar całego zestawu. Nasze poprzednie zestawy ważyły pod 10 kilogramów, obecny nie przekracza 4 kilogramów. Różnica podczas 12 godzinnego reportażu jest ogromna.

3. Nieprawdopodobne możliwości odzyskiwania szczegółów z cieni. Najnowsza 24 megapikselowa matryca X-Trans III pozwala uratować nawet mocno niedoświetlone fotografie.

4. Hybrydowy wizjer. Preferuję wizjery optyczne, nie smużą i wyświetlają "prawdziwy" obraz, taki jaki widzi nasze oko, a nie wyświetlany na ekranie LCD. Połączenie wizjera optycznego i elektronicznego to największe dobrodziejstwo naszych czasów. Mamy tutaj wszystkie zalety wizjera optycznego połączone z możliwością wyświetlania danych takich jak w wizjerach elektronicznych. Największym plusem wizjera w Fuji jest to, że widzimy obiekt jeszcze tuż przed wejściem w kadr.

5. Jakość wykonania zarówno aparatu jak i obiektywów. Stopy magnezu, metalowe elementy, praktycznie zero słabej jakości plastiku. Ciężko szukać takiej jakości wykonania u konkurentów. Do tego dochodzi ciekawa stylizacja retro.

6. Uszczelnienie, odporność na złe warunki atmosferyczne. Korpus uszczelniony tak dobrze, że nie straszne mu fotografowanie w deszczu, efekty są na prawdę ciekawe. System rozszerza się też o kolejne uszczelnione obiektywy.

7. Szybkość i celność AF po aktualizacji Frimware. Najnowszy soft jeszcze poprawia możliwości autofokusa. Nadmienię, że na jednym ze ślubów na przykładowe 1000 fotografii, 928 było trafionych w punkt. Taki wynik mówi sam za siebie.

8. Symulacje filmu ACROS. Tak jak wspominałem wcześniej, JPG są często tak dobre, a zwłaszcza JPG z symulacji ACROS, że edycja RAW-ów mija się z celem.

9.  Zakres czasów otwarcia migawki. Zakres jakiego brakowało nam min. w Nikonie D750, pozwala według nas na wszystko. Macie nieograniczone pole manewru.

10. Zakres używalności ISO. Tutaj znowu pochwała dla Fuji. ISO, które możemy spokojnie używać w fotografii komercyjnej to 6400.

Podsumowanie

Powyższe punkty to zapewne tylko niektóre z plusów systemu Fujifilm. Jeśli interesuje Cię czy te aparaty nadają się do wykorzystania komercyjnego, w tym do reportażu ślubnego to nasza odpowiedź jest jednoznaczna. Nadają się i nie zamienilibyśmy ich na żaden inny system, bez względu na zaplecze finansowe. System Fuji nie ogranicza nas w nawet najmniejszym możliwym stopniu. Jeśli macie jakieś pytania na które nie odpowiedziałem w powyższym tekście, zapraszam do dyskusji.


Comment

Największa pełnia księżyca w XXI wieku, jak ją fotografować?

Comment

Największa pełnia księżyca w XXI wieku, jak ją fotografować?

Według naukowców, pełnia księżyca 14 listopada 2016 roku będzie największą w XXI wieku. Ja opowiem Wam nie o samym zjawisku, lecz o tym, jak je sfotografować.

Jakiego sprzętu potrzebuję?

No i tutaj niestety rozczaruję niektórych, ale potrzebny jest obiektyw z dużym zoomem. Jeśli jest to aparat z matrycą pełnoklatkową tzw. FF to według mnie potrzebujesz ogniskowej rzędu 300 mm. Oczywiście są jeszcze dłuższe obiektywy z ogniskowymi rzędu 800 mm, ale ich koszt zaczyna się od 20 000 PLN, ich posiadacze to profesjonaliści i zapewne nie czytają tego poradnika. Mimo obiektywu rzędu 300 mm potrzebne jest dość ciasne kadrowanie.

Jak ustawić parametry aparatu?

Teraz czas na samo robienie zdjęć, oczywiście współczesny sprzęt posiada wysokiej klasy stabilizację, ale lepiej będzie wykonywać zdjęcia ze statywu. Dodatkowo polecam użyć wężyka spustowego lub samowyzwalacza, aby uniknąć poruszenia obrazu. Jaką czułość ISO zastosować? Jeśli użyjesz statywu to ustaw jak najniższą czułość np. ISO 100. Wpływa to na czas otwarcia migawki przy ISO 100 będzie oczywiście dłuższy niż przy ISO 1600, ale skoro masz statyw i zdalne wyzwalanie, to nie będzie problemem. Dzięki niższej czułości ISO, uzyskasz zdjęcia z mniejszym zaszumieniem. Jeśli chodzi o czas naświetlania to ja zaczynam od następujących parametrów: czas otwarcia migawki 1/100 s, f/11 oraz ISO 100. Jeśli księżyc jest zbyt ciemny to wydłużajcie czas otwarcia migawki np. na 1/60 s a jeśli jest zbyt jasny, postępujcie odwrotnie i ustawcie czas na 1/250 s. Pozostało nam jeszcze do wyjaśnienie ustawienie ostrości. Najlepiej w tym przypadku nie korzystać z AF i ostrzyć manualnie na nieskończoność.

Kiedy fotografować księżyc?

Jeśli chcecie uwiecznić na zdjęciu kratery Księżyca, to fotografujcie naszego jedynego naturalnego satelitę podczas pierwszej lub ostatniej kwadry. Wówczas boczne światło Słońca powoduje powstawanie na Księżycu cieni i tym samym kratery będą lepiej widoczne. Nie odnosi się to bezpośrednio do zjawiska 14 listopada 2016 roku, ale może Wam się przydać w przyszłości. Odnosząc się bezpośrednio do dnia 14 listopada warto zauważyć, że jasność księżyca jest od kilku do kilkunastu EV większa niż jasność pozostałej części kadru i wzrasta wraz z wysokością księżyca nad horyzontem. Świetnym sposobem na fotografowanie księżyca na tle miasta jest wykonanie zdjęć niedługo po zachodzie Słońca. Uzyskacie wtedy zarówno piękne kolory miasta jak i nie przepalony Księżyc bez dużej zabawy z bracketingiem. Księżyc wschodzi wtedy kilkanaście minut przed zachodem Słońca i staje się widoczny jeszcze, gdy na wschodnim niebie widać różowe światło ostatnich promieni Słońca przebijających się przez sporą część ziemskiej atmosfery. Księżyc fotografowany nisko nad horyzontem sprawia także wrażenie większego, jest to oczywiście złudzenie optyczne, ale czemu tego nie wykorzystać?

Podsumowanie

Jeśli mamy odpowiedni sprzęt to tego typu fotografia nie jest bardzo skomplikowanym zagadnieniem na poziomie amatorskim. Nie będę tutaj komplikował Wam sprawy, myślę że ta ilość informacji pozwoli Wam na uzyskanie świetnych efektów. Jeśli macie jakieś pytania, zadawajcie je w komentarzach.


Comment

Sesja plenerowa w dniu śluby czy w inny dzień?

Comment

Sesja plenerowa w dniu śluby czy w inny dzień?

 

Na pewno i Wy pary młode jak i fotografowie niejednokrotnie zastanawialiście się nad optymalnym rozwiązaniem dotyczącym organizacji sesji plenerowej. Według najlepszym rozwiązaniem jest właśnie sesja plenerowa w dniu ślubu. Nie da się odtworzyć emocji towarzyszących parze młodej w ten dzień, nawet w najlepiej zorganizowanym plenerze innego dnia. Preferujemy sesję plenerową w dniu ślubu, aczkolwiek wykonujemy też sesje w inne dni. Naszą ofertę kierujemy do par w całym kraju, niejednokrotnie zdarzało nam się organizować sesję plenerową w Tatrach dla pary z Warszawy. Oczywiste, że wtedy pozostaje tylko inny termin, może to być oczywiście dodatkowa sesja włącznie z sesją w dniu ślubu.

Wybór tego czy sesja plenerowa odbędzie się w dniu ślubu czy też w innym terminie ma wpływ na cenę. Sesja plenerowa w dniu ślubu, która zwykle trwa u nas około 30 minut jest wliczona w cenę reportażu ślubnego. Sesja plenerowa w innym terminie natomiast nie jest wliczona w cenę reportażu ślubnego.

Plusy sesji ślubnej w dniu ślubu

Niepowtarzalna atmosfera towarzysząca parze młodej w tym dniu, jesteście zaaferowani całej dniem i nie stresuje Was tak bardzo obecność aparatu. Warto dodać, że zazwyczaj sesja w dniu ślubu odbywa się niedaleko lokalu w którym macie wesele. Wpływało na podobny charakter fotografii w albumie i ich spójność, oczywiście dla jednych do plus a inny wolą różnorodność, dlatego wybór należy do Was. Jeśli nie masz czasu i ochoty na dłuższą sesję to właśnie sesja plenerowa w dniu ślubu jest dla Ciebie. Po prostu poświęcasz na nią mniej czasu.

Minusy sesji ślubnej w dniu ślubu

Największy minus to mało czasu, a brak czasu wpływa na brak możliwości wyboru dowolnego miejsca czy kontrolowania pogody. Jeśli pada deszcz to raczej nie wykonamy sesji plenerowej na zewnątrz, wracacie po niej na wesele. Trzeba będzie więc znaleźć jakieś odpowiednie wnętrze.

Nadal nie wiesz na którą sesję się zdecydować? Napisz do nas, odpowiemy na każde Twoje pytanie i pomożemy Ci zdecydować.


Comment

Wszystko o albumach fotograficznych

Comment

Wszystko o albumach fotograficznych

Jest kilka pytań, które dręczą Was bardzo często a więc:

"Ile fotografii powinno znaleźć się w albumie fotograficznym, oraz kto i jak powinien je wybrać"

Podstawową kwestią pozwalającą odpowiedzieć na pierwsze pytanie jest to jakie albumy/książki preferujesz, przede wszystkim to ile stron liczy album i jakich jest rozmiarów. Oczywiście są też dwa nurty w wyborze zdjęć jedni fotografowie wybierają je sami a inni oddają to w ręce pary młodej. My preferujemy tryb mieszany tj. sami wybieramy 80% fotografii, konsultujemy nasz wybór z Wami i oddajemy w Wasze ręce wybór pozostałej części fotografii, jeśli macie na to ochotę. Musimy pamiętać o tym, aby zdjęcia do albumu były ściśle wyselekcjonowane, komponujące się w spójną całość, zarówno pod względem kolorystycznym na poszczególnych stronach jak i pod względem kadrowania oraz rozmiaru. Na pewno album nie może być przeładowany ilością zdjęć, jego zadaniem jest opowiadanie historii w możliwie najprostszy sposób przy pomocy najlepszych kadrów.

Albumy z zdjęciami wklejanymi ręcznie oraz albumy nadrukowane

Ostatnio albumy tradycyjne zyskują coraz większą popularność, choć prawidłowo będzie powiedzieć, że ich popularność powraca. Trzeba sobie zdawać sprawę, że taki album pomieści mniej zdjęć, niż album drukowany na papierze fotograficznym. Stworzenie albumy drukowanego wysokiej jakości wymaga użycia najlepszych dostępnych papierów. My korzystamy z papierów Kodak Endura Luster, Kodak Endura Silk oraz Fuji DPII Matte oraz sprzętu drukarskiego Epson z systemem 11 kolorowych tuszy. Możliwy jest też wybór pomiędzy papierem matowym oraz papierem z połyskiem. Zapewniamy Was, że nie ma to nic wspólnego z materiałem zamówionym w popularnych punktach typu Empik. Oczywiście mamy w swojej ofercie również tzw. albumy tradycyjne, czas oczekiwania na nie jest nieco dłuższy ponieważ każdy z projektów przychodzi do nas z Italii, współpracujemy już od dawna z włoską pracownią, która ręcznie obszywa dla nas albumy. Dajemy na nie 10 letnią gwarancję, jesteśmy absolutnie pewni oferowanych przez nas produktów. Wybór zależy tylko i wyłącznie od Ciebie. Pamiętaj, że to pamiątka na całe życie. Oczywiście przypomnę, że robimy roczny backup zdjęć, więc jeśli w tym czasie zechcesz zamówić sobie kolejny album, lub po tym okresie prześlesz nam fotografie to oczywiście zaprojektujemy i wykonany dla Ciebie sam album.

Album fotograficzny (drukowany) dane techniczne:

Poniżej przedstawiamy naszą ofertę albumów projektowanych w programie graficznym. 20 stron może z łatwością pomieścić do 50-60 zdjęć. Jednak nasza rekomendowana liczba to przedział oscylujący w okolicach 40 fotografii. Analogicznie rzecz biorąc, nasze 40-sto stronicowe albumy pomieszczą około 80 zdjęć. Dzięki tej metodzie i naszemu doświadczeniu Wasz album ślubny będzie się oglądało z przyjemnością, ponieważ nie będzie zbiorem jak największej liczby małych fotografii. Nie działamy szablonowo, zdjęcia mają różne rozmiary i układy, wszystko po to, aby jak najlepiej opowiedzieć Waszą historię.

20 cm x 20 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 10 rozkładówek (20 stron), 10 lat gwarancji - 400 PLN

20 cm x 20 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 20 rozkładówek (40 stron), 10 lat gwarancji - 500 PLN

30 cm x 30 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 10 rozkładówek (20 stron), 10 lat gwarancji - 550 PLN

30 cm x 30 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 20 rozkładówek (40 stron), 10 lat gwarancji - 600 PLN

30 cm x 45 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 10 rozkładówek (20 stron), 10 lat gwarancji - 700 PLN

30 cm x 45 cm, Ekoskóra - różne kolory, ręczne przeszycia, 20 rozkładówek (40 stron), 10 lat gwarancji - 800 PLN

* cena dotyczy kompletnego albumu wraz z projektem.

* cena dotyczy albumów wykonanych z ekoskóry, za skórę naturalną dopłata 150 PLN.

 

Album fotograficzny (zdjęcia do wklejania) dane techniczne:

Tradycyjny album fotograficzny to przede wszystkim rękodzieło na najwyższym poziomie. Jeśli chodzi o kwestie techniczne to pamiętajcie o tym jedna karta to dwie strony a na każdej ze stron mieści się od jednego do dwóch fotografii.

31 cm x 31 cm, Ekoskóra - różne kolory, Pergamin, 50 kart (100 stron), 10 lat gwarancji - 700 PLN

33 cm x 33 cm, Ekoskóra - różne kolory, Pergamin, 50 kart (100 stron), 10 lat gwarancji - 800 PLN

* cena dotyczy kompletnego albumu wraz z wydrukiem i wklejeniem zdjęć.

Podsumowanie

Mam nadzieję, że przybliżyłem Wam dość czytelnie naszą ofertę albumów ślubnych. Oczywiście, aby zamówić u nas album ślubny, wcale nie musicie wykonywać u nas sesji, wystarczy że prześlecie nam fotografie w odpowiednim formacie oraz jakości. Pamiętajcie, że nasze albumy to zupełnie inna jakość niż popularne albumy, które można zakupić w sklepie sieciowym bądź na Allegro. Nie bez powodu dajemy na nie 10 lat pisemnej gwarancji. Czytając mój wpis, pewnie zastanawiacie się czy potrzebny jest Wam taki album fotograficzny? Jeśli oglądacie zdjęcia na płycie CD/DVD czy innym nośniku danych to pamiętajcie, że zdjęcia są po to, aby oglądać je po wydruku, najlepiej w albumie, który sam w sobie jest dziełem sztuki. Zapach tuszu fotograficznego i skóry gdy wracacie do tak ważnej dla Was chwili tylko uprzyjemnia obcowanie z nią.

Jeśli zainteresowała Cię nasza oferta albumów, to napisz do nas. Otrzymasz pełną specyfikację wraz ze zdjęciami poszczególnych albumów i próbkami faktur okładek.


www.facebook.com/jastrzebska.kilar.photography

www.instagram.com/jastrzebska.kilar.photography

 

Comment

Czym jest złoty podział oraz trójpodział kadru?

Comment

Czym jest złoty podział oraz trójpodział kadru?

Złoty podział i trójpodział kadru to zagadnienia mające ścisły związek z kompozycją fotografii. Pomagają one wyznaczyć tzw. mocne punkty kompozycji fotografii. Mocne punkty natomiast nadają atrakcyjności fotografii, odpowiadają one wrodzonej percepcji człowieka, zdjęcie zyskuje na odbiorze, ponieważ jesteśmy ściśle zaprogramowani do tego, w którym miejscu na fotografii w pierwszej kolejności skupiamy swój wzrok. Pojęcia złotego podziału i trójpodziału są zaczerpnięte bezpośrednio z malarstwa.

Trójpodział kadru

Zasada trójpodziału kadru to zasada skupiająca się wokół czterech kluczowych punktów na fotografii. Właśnie w tych punktach powinieneś umieścić znaczące elementu zdjęcia. Te elementy na, których chcesz skupić uwagę odbiorcy. Punkty, o których piszę są wyznaczone przez przecinające się linie, dwie w 1/3 oraz 2/3 fotografii zarówno w pionie jak i w poziomie. Po takim nakreśleniu linii kadr podzielony jest na dziewięć części, co możesz zaobserwować na poniższej fotografii. Jeśli spojrzymy na fotografię z perspektywy kompozycji, to centralny obszar jest najmniej interesujący dla percepcji człowieka i powinieneś umieszczać tam najmniej istotne elementy Twojej fotografii. Oczywiście każda zasada ma swoje wyjątki, w tzw. kompozycji kwadratowej umieszczamy główny motyw w centrum kadru, ale zapełnia on jego większość.

Złoty podział kadru

Złoty podział kadru podobnie jak trójpodział kadru możemy odnieść do każdej dziedziny fotografii. Jest to jednak zasada nieco odmiennego spojrzenia na poszczególne elementy zdjęcia. Stosując zasadę złotego podziału kadru pamiętaj, że w kompozycji kwadratowej, jeśli wykonujesz portret, powinieneś umiejscowić oczy w okolicach górnej linii podziału. Już tutaj zapewne zauważasz różnicę, a więc oczy, czyli najważniejszy element w fotografii portretowej wcale nie muszą być w jednym z mocnych punktów kadru. Oczywiście pamiętaj, że sztywne trzymanie się zasad w każdej sytuacji nie prowadzi do niczego dobrego, czasami można, ba, nawet trzeba złamać te zasady. Najważniejsze jest świadome komponowanie kadru, jednak na początku Twojej przygody dobrze by było jakbyś opanował te dwie fundamentalne zasady.


Comment

Współpraca z modelką

Comment

Współpraca z modelką

Dzisiaj przedstawię Wam mój pogląd na współpracę z modelką. Pewnie wielu z Was, czytając ten wpis zastanawia się jak rozpocząć swoją karierę w tego typu fotografii. Jak zachęcić modelkę do współpracy z początkującym fotografem? Na wstępnie zaznaczę, że według mnie sesje na zasadzie TFP (Time for photo) nie są skierowane do początkujących fotografów i początkujących modelek. Sesje TFP a sesje darmowe to według mnie dwa różne pojęcia. Proponując modelce sesję na zasadzie TFP zawsze podpisuję umowę, a modelka może liczyć na wzbogacenie swojego portfolio. Nie ma więc mowy o nauce podstaw. Działa to oczywiście w dwie strony. Modelka również musi mieć opanowane podstawy swojej pracy. Oczywiście zdarza mi się proponować tego typu sesje początkującym osobom, ale tylko i wyłącznie wtedy, gdy jestem pewny, że nawet, jeśli będzie to osoba początkująca, to sam będę w stanie ogarnąć całość.

Rozmowa przed i podczas sesji

Nigdy nie skupiam się tylko i wyłącznie na pracy i jej technicznych aspektach. Przy takim sztywnym podejściu efekty zazwyczaj bywają sztuczne i wymuszone. Rozmowa przed rozpoczęciem zdjęć oraz krótki opis planu działania zawsze się sprawdzają. Rozmowę najlepiej zacząć od rzeczy kompletnie niezwiązanych z fotografią. Taka rozmowa rozluźnia osobę fotografowaną. Następnie stopniowo przechodzimy do tematu fotografii. Oczywiście nie kończę rozmowy w momencie rozpoczęcia pracy. Powinna ona być kontynuowana przez całą sesję, to pozwala zachować świeżość umysłu i zapobiega zmęczeniu. Ja zawsze podczas sesji, gdy przestawiam sprzęt, dodaję kolejną lampę lub blendę tłumaczę modelce co robię i jakie chcę uzyskać poprzez to efekt.

Atmosfera podczas sesji

Pamiętaj, aby zadbać o odpowiednią atmosferę i komfort pracy podczas sesji. Podczas moich sesji zazwyczaj atmosfera jest bardzo luźna i swobodna, zbyt duża powaga i drętwa atmosfera to gwarancja niesatysfakcjonujących fotografii. Rozmowa, kawa, dobra muzyka, na pewno zaowocują lepszą współpracą. Ja na każdą sesję zabieram iPada z pokaźną biblioteką muzyczną, aby każda modelka znalazła coś dla siebie. Studio mam usytuowane w dużym apartamencie w Warszawie. Gwarantuje mi to w komfortową i spokojną pracę, bez gapiów i notorycznego przerywania, co niejednokrotnie spotykało mnie podczas wykonywania sesji w wynajętym obiekcie. Dochodzi do tego komfort czasu, nie ma żadnych rezerwacji, nigdzie się nie spieszymy a jeśli wystąpią jakieś problemy techniczne to pod ręką mam wszystko, czego mi potrzeba. Jeśli modelka czuje się skrępowana i nie ma świadomości własnego ciała, nie wie czy wygląda dobrze w danej pozycji to zapewniam ją o tym w rozmowie i pokazuję jej wykonany kadr. Jeśli modelka ma opory przed fotografowaniem z bliższych odległości np. obiektywem 56 mm, to zakładam dłuższy. Taka technika powinna pomóc, z czasem przejdziesz do docelowego szkła.

Przekazuję swoją wizję modelce

Zawsze przekazuję modelce co chcę osiągnąć, jaki efekt na zdjęciu uzyskać. Doświadczona modelka doskonale wie, jak okazać radość, smutek, strach, zainteresowanie, atrakcyjność itd. Po takiej rozmowie zdecydowanie łatwiej przekazać nam wspólnie określone przesłanie. Jeśli dokładnie wiem, jakie pozy i jakie emocje chcę przekazać fotografią, to rozmawiam o tym z modelką jeszcze przed sesją, online. Konsultuję cały pomysł także z wizażystką. Oczywiście cały czas podczas sesji, rozmowy, przekazuję osobie fotografowanej swoje spostrzeżenia na bieżąco. Pamiętajcie o jednym, nigdy nie można pozwolić sobie na nieprzygotowanie podczas sesji. Ja zawsze mam zaplanowaną całość, oczywiście jest też mały margines na improwizację, który powiększa się jeśli fotografuję modelkę, która jest u mnie nie pierwszy raz. Doświadczeni fotografowie często pokazują na sobie daną pozę modelce, też to praktykuję oczywiście jak akurat stawy zginają mi się w taki sposób z czym bywa różnie zależnie od warunków atmosferycznych. Zawsze mam jednak do pomocy asystentkę, jeśli modelka nie ma oczywiście nic przeciwko sesji wykonywanej przez dwie osoby. Jest to praktyka bardzo często stosowana na zachodzie Europy, którą przeniosłem do swojego studia w Polsce.

Analiza i wybór póz

Przejdźmy do samego pozowania. Uczenie się na pamięć tej sztuki jest według mnie bez sensu i zabija twórczość. Nigdy nie staram się ustawić modelki co do centymetra, daje jej większą swobodę, im modelka bardziej doświadczona, tym więcej swobody, co jest naturalne. Oczywiście nie uczę się póz na pamięć, jednak warto wiedzieć, w jakich pozach kobieta o danym typie budowy wygląda korzystnie. Jak już mam wybraną sesję oraz modelkę, to rozpoczynam poszukiwania póz, które według mnie będą sprawdzały się w tym projekcie. Zawsze pokazuję modelce jak powinna mniej więcej zapozować, reszta zależy już od osoby fotografowanej i moich ewentualnych podpowiedzi. Często podczas sesji, nawet jeśli zaplanuję sobie daną pozę od A do Z, okazuje się, że w tej danej sytuacji po prostu nie wygląda ona dobrze. Nie upieram się wtedy, że wszystko jest wyśmienicie. Przyznaję się do pomyłki i szukamy innego rozwiązania. Pamiętajcie, że problem z kadrem nie zawsze leży po stronie pozy, często zmiana perspektywy zmienia diametralnie zdjęcie. Szukanie rozwiązania zawsze zaczynam od zmiany spojrzenia, perspektywy. To znacznie łatwiejsze niż przestawianie od nowa modelki.

Dobieram pozy do modelki

Ten punkt to już czysty poradnik wizualny, nie będę rozpisywał się dlaczego dana poza wygląda według mnie dobrze i jest bardzo uniwersalna. Wstawiam przy każdej pozie przykładową fotografię, sami zobaczcie, oceńcie i testujcie je w swoich projektach.

Zaplecione nogi

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 200 | 50 mm | f/5 | 1/800 s

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 200 | 50 mm | f/5 | 1/800 s

Zaplecione ręce

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 640 | 50 mm | f/5 | 1/400 s

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 640 | 50 mm | f/5 | 1/400 s

Ręce na głowę, we włosach

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 640 | 50 mm | f/5 | 1/1000 s

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 640 | 50 mm | f/5 | 1/1000 s

Pewność siebie

Nikon D800 | Nikon Nikkor AF-S 85 mm f/1,8G | ISO 100 | 85 mm | f/9 | 1/100 s

Nikon D800 | Nikon Nikkor AF-S 85 mm f/1,8G | ISO 100 | 85 mm | f/9 | 1/100 s

Rozwiane włosy

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 200 | 50 mm | f/1,8 | 1/400 s

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 50 mm f/1,8 STM | ISO 200 | 50 mm | f/1,8 | 1/400 s

Perspektywa z góry

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 35 mm f/1,4L USM | ISO 200 | 35 mm | f/1,6 | 1/320 s

Canon EOS 5D Mark II | Canon EF 35 mm f/1,4L USM | ISO 200 | 35 mm | f/1,6 | 1/320 s

Rekwizyty

Nikon D800 | Nikon Nikkor AF-S 85 mm f/1,8G | ISO 160 | 50 mm | f/1,8 | 1/8000 s

Nikon D800 | Nikon Nikkor AF-S 85 mm f/1,8G | ISO 160 | 50 mm | f/1,8 | 1/8000 s

Podsumowanie

Wstęp był długi, więc postaram się zwięźle zakończyć. Pamiętajcie o najważniejszych kwestiach współpracy. Obie strony muszą szanować wzajemnie siebie i swój czas. Zawsze podpisujcie umowę, nawet przy sesjach TFP, tutaj szczególnie kieruję te słowa do modelek. Kompletnie nie istotne czy masz za sobą 10 lat doświadczenia, czy dopiero zaczynasz. Powinnaś podpisać umowę, która zabezpieczy Cię przed publikacją "niechcianych" kadrów, które naruszają Twoje dobre imię. Tak, takie sytuacje też się zdarzają i to dość często. Szczególnie biorąc pod uwagę to, że dzisiaj każdy nabywca "lustrzanki" w sklepie na literę "M" mianuje się fotografem. U mnie zasada jest prosta, umowa może być modyfikowana poprzez mailowe aneksy, przekazuję modelce cały zbiór fotografii, które zamierzam opublikować. To bardzo ważne i kluczowe dla zachowania komfortu pracy, nie każdy kadr, który podoba się mnie, musi podobać się Tobie. Mam też jedną zasadę, którą wyniosłem z pracy w Wielkiej Brytanii. Umowa posiada zapis o wykorzystaniu komercyjnym fotografii np. sprzedaży w bankach zdjęć. Zawsze taki plan konsultuję z modelką, która jest współtwórcą zdjęcia i proponuję podział należności po połowie. Myślę, że to uczciwe rozwiązanie i tak, jak wspominałem, podstawa to szacunek dla drugiej strony. Jeśli chcecie uzyskać więcej informacji, to piszcie komentarze, na pewno odpowiem!


Comment

Podstawy fotografii kulinarnej

Comment

Podstawy fotografii kulinarnej

Dzisiaj postaram się przybliżyć Wam tajniki fotografii kulinarnej. Nie musisz być zawodowym fotografem z masą sprzętu. Często w warunkach domowych z jedną lampą systemową i blendą można wykonać naprawdę świetne fotografie kulinarne.

Canon EOS 6D | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 400 | 35 mm | f/1,4 | 1/100 s

Canon EOS 6D | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 400 | 35 mm | f/1,4 | 1/100 s

Światło

Mamy dwie możliwości, światło zastane lub światło z lampy systemowej lub studyjnej. Jeśli chcecie wykorzystać światło zastane, najlepiej będzie wspomóc się statywem, który w znaczny sposób pozwoli wydłużyć Wam czasy naświetlania. Zawsze możecie użyć do tego okna z mleczno-przezroczystą firanką, jest to naturalny softbox. Jeśli mamy już dobrane światło, to warto doświetlić dodatkowo potrawę blendą. Jeśli błyskamy od góry to ustawiamy w tym celu dwie blendy (nie muszą być duże) po przeciwległych bokach potrawy. Jeśli natomiast wykorzystujemy okno jako softbox lub ustawiamy softbox bardziej z boku, to ustawiamy blendy na dwóch sąsiadujących bokach po przeciwnej stronie do źródła światła.

Canon EOS 6D | Canon EF 50mm f/1,4 USM | ISO 500 | 50 mm | f/1,4 | 1/1000 s

Canon EOS 6D | Canon EF 50mm f/1,4 USM | ISO 500 | 50 mm | f/1,4 | 1/1000 s

Kompozycja potraw

Bardzo ważna jest odpowiednia kompozycja potrawy na talerzu, ja preferuję minimalizm i porządek. Starajmy się ładnie rozmieścić potrawę, nie wypełniajmy naczynia po brzegi, jest przecież też istotnym elementem kadru. Potrawy zazwyczaj świetnie wyglądają przyozdobione ziołami, oczywiście jeśli charakter danej potrawy na to pozwala. Pamiętajcie, że zazwyczaj mniejsza porcja na dużym talerzu na zdjęciu wygląda znacznie lepiej, aniżeli duża porcja na małym talerzu.

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 70mm f/1,4L USM | ISO 200 | 70 mm | f/9 | 1/125 s

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 70mm f/1,4L USM | ISO 200 | 70 mm | f/9 | 1/125 s

Rekwizyty drugiego planu

Rekwizyty, czyli w tym przypadku sztućce, filiżanki, serwetki, talerze itd. Pamiętajcie, aby ich kształt i kolor był dobrany do potrawy. Wspomniane rekwizyty nie są naszym głównych "modelem" należy zachować umiar zarówno w ich ilości jak i kolorystyce. Zbyt barwne dodatki w za dużej ilości na pewno odwrócą uwagę od pierwszego planu i potrawy.

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 125 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 125 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Perspektywa

Najczęściej spotykane jest wykonywanie zdjęć pionowo od góry potrawy, ja też lubię tą perspektywę, ponieważ pozwala ona na zachowanie uporządkowanego kadru. Jest to moja ulubiona perspektywa w fotografii kulinarnej. Nie ograniczajcie się jednak, testujcie różne perspektywy, wykonanie fotografii pod kątem 30-45 stopni daje również bardzo dobre rezultaty.

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 500 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 500 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Sprzęt

Opis sprzętu pozostawiłem na koniec, ponieważ nie uważam, aby w warunkach domowych do wykonywania fotografii niekomercyjnej potrzebne były Ci obiektywy makro (możesz użyć tradycyjnego obiektywu), blendy fotograficzne (możesz użyć dowolnych powierzchni łagodnie odbijających światło np. styropianu), softbox i studyjna lampa błyskowa (możesz fotografować w dzień i użyć okna jako naturalnego softboxa), wtedy zazwyczaj nie będzie Ci nawet potrzebny statyw. Oczywiście zdjęcia, które wrzucam do tego artykułu wykonane są pełną gamą sprzętu, ale są to zdjęcia komercyjne, gdzie nie możemy sobie pozwolić na żadne uchybienia.

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 200 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 200 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Tło

Dobieranie tła zależy przede wszystkim od tego, jaki chcecie uzyskać efekt. Świetnie wyglądają różnego koloru drewniane tła. Nie są to zazwyczaj profesjonalne tła kupione w sklepie fotograficznym. Najlepiej wybrać się do IKEI i zakupić kilka sporych desek w kolorach od jasnego brązu, przez czerwony, po czarny. Warto pamiętać o tym, aby mimo malowania takiego tła, pozostała zachowana struktura drewna, tak aby była widoczna na fotografiach. Daje to świetne efekty. Oczywiście to nie jedyny słuszny sposób, po prostu ja preferuję takie tła. Bardzo dobrze prezentują się też tła obrusowe, jednak w tym przypadku preferuję zdecydowane kolory. Biel, która jest bardzo uniwersalna oraz kolory podchodzące pod czerń, które wyglądają świetnie w połączeniu z czerwonymi potrawami lub cytrusami.

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 125 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Canon EOS 5D Mark III | Canon EF 35mm f/1,4L USM | ISO 125 | 35 mm | f/1,4 | 1/200 s

Podsumowanie

Jak widzicie, zazwyczaj są dwie drogi. Profesjonalna, komercyjna z dużą ilością sprzętu i ta domowa. Pamiętajcie, że możecie sobie pozwolić na świetną sesję kulinarną także przy użyciu tych "domowych" metod. Jeśli spodobał Wam się artykuł, zostawcie ślad po sobie, jeśli macie jakieś pytania, chętnie odpowiem na nie w komentarzach.


Comment

Co należy wiedzieć o umowie fotografa?

Comment

Co należy wiedzieć o umowie fotografa?

Przede wszystkim musimy zdać sobie sprawę z tego, że nie wszystkie zapisy, które sobie wymyślimy, zapisy chroniące nas, będą zgodne z prawem. Poniżej, po konsultacji z kancelarią prawną zamieszczam krótki poradnik dla Was. Postaram się odpowiedzieć na pytanie "co powinieneś wiedzieć o umowie fotografa?"

Umowa powinna zawierać szczegółową charakterystykę zlecenia

Powinniśmy zawrzeć w umowie każdy, chociażby najdrobniejszy szczegół, który może być istotny dla każdej ze stron umowy. Przede wszystkim powinniśmy jasno określić co jest przedmiotem zlecenia. Istotne jest też jasne określenie obowiązków fotografa oraz zamawiającego.

Umowa ma zobowiązywać fotografa do przestrzegania praw konsumenta

Fotografia to nie tylko sztuka, ale także biznes. Fotograf w umowie występuje jako przedsiębiorca a zamawiający zdjęcia jako konsument. Oznacza to jedno - prawo ściśle reguluje tzw. klauzule niedozwolone, których fotograf nie może zawrzeć w umowie.

Umowa musi być spersonalizowana do zlecenia

Gotowe umowy to wygodne wyjście z sytuacji, jednak nie każda umowa będzie pasowała do naszego zlecenia. Umowa przede wszystkim musi zostać spersonalizowana do fotografa, zlecenia oraz klienta.

Bądź na bieżąco z zapisami prawnymi w umowie

Zapisy prawne ewoluują, zwłaszcza te dotyczące praw konsumentów. W związku z tym musisz być na bieżąco z aktami prawnymi, do których odnosisz się w umowie. Nawet najlepsza umowa przygotowana kilka lat temu może być dzisiaj niezgodna z obowiązującym prawem.

Zadatek a zaliczka

Zaliczka to wczesna zapłata części należności za zlecenie, która jest zaliczana jako część płatności po wykonaniu zlecenia. Jeśli umowa nie zostanie wykonana, zaliczka powinna zostać zwrócona. Zadatek jest to przedpłata, która w przypadku niewykonania zlecenia z przyczyn leżących po stronie klienta przepada. Jeśli natomiast nie dojdzie do wykonania zlecenia z przyczyn leżących po stronie fotografa, to zadatek jest zwracany klientowi w podwójnej wysokości. Należy pamiętać, że zadatek jest nie tylko zabezpieczeniem dla twórcy, ale także klienta. W branży fotograficznej zazwyczaj stosowany jest zadatek, co absolutnie zrozumiałe.

Zmiany w umowie

Zmiana umowy najczęściej zawierają następujący zapis "wszelki zmiany umowy wymagają formy pisemnej pod rygorem nieważności", który komplikuje wprowadzenie wszelkich zmian w umowie w inny sposób aniżeli pisemny. Warto więc zawrzeć w umowie kwestie dotyczące aneksów, z możliwością ich e-mailowego wprowadzania. Jeśli natomiast umowa nie zawiera postanowień dotyczących wprowadzania w niej zmian i aneksów to nic nie stoi na przeszkodzie aby dokonywać takie ustalenia i modyfikacje poprzez e-mail. Wszelkie ustalenia ustne, które w takim przypadku też są dopuszczalne, powinny zostać, dla bezpieczeństwa potwierdzone mailowo.

Zapisy w umowie dotyczące rozpowszechniania wizerunku

Zgoda na rozpowszechnianie wizerunku nie musi zostać zawarta w umowie. Jednak należy zadbać o to żeby zgoda to była udzielona w sposób możliwy do udowodnienia. Taka zgoda oczywiście polegać na zeznaniach świadków. Pamiętajcie jednak, że najlepsze są dowody, które jednoznacznie wskazują na taką zgodę.

Pozew przeciwko fotografowi

Klient może pozwać fotografa Fotograf, zgodnie z umową odpowiada za wykonane przez siebie fotografie. Odpowiada za ich ilość, jeśli takową zawarł w umowie, specyfikację czy charakter a także uchwycenie umówionych zdarzeń. Jeśli zdjęcia nie odpowiadają zdjęciom z portfolio trzeba zbadać czy nie miały na to wpływu warunki atmosferyczne czy oświetlenie niezależne od fotografa. W takim wypadku nie może być mowy o niewłaściwym wykonaniu usługi.

Najważniejsze części umowy

 - określenie stron umowy, imiona, nazwiska, adresy, dokumenty identyfikacyjne,

- określenie przedmiotu umowy,

- określenie terminu wykonania umowy,

- określenie warunków i trybu rozliczenia,

- określenie obowiązków stron podczas wykonywania umowy,

- określenie praw autorskich,

- określenie prawa do rozpowszechniania wizerunku osób znajdujących się na zdjęciach,

- określenie reakcji na wypadek zdarzeń losowych,

- określenie trybu i sposobu postępowania w przypadku sporu pomiędzy stronami.

Powyższe wskazówki, to jedynie zarys tego jak powinna wyglądać umowa. Zarys, który jednak pomoże przede wszystkim Wam, klientom w sprawdzeniu umowy fotografa, bo to zazwyczaj fotograf posiada gotowe umowy. Zawsze dokładnie analizujcie umowę, to pierwszy krok do pełnego zadowolenia z fotografa. Jeśli pojawiają się zapisy, których nie rozumiecie to poproście o ich mailowe wytłumaczenie. Mam nadzieję, że choć trochę rozjaśniłem Wam kwestie dotyczące umów fotografa. Zapraszam do dyskusji.


Comment

Jak fotografować architekturę?

Comment

Jak fotografować architekturę?

Dzisiaj postaram się przybliżyć Wam mój pogląd na fotografię architektury. Prawie 60 % Polaków mieszka w miastach, mieszkamy w kraju w którym znajduje się wiele miast niezwykle bogatych architektonicznie, Warszawa, Kraków, Wrocław, Toruń, Gdańsk i wiele innych, nic tylko podróżować i z przyjemnością oddawać się fotografii architektury. No właśnie "z przyjemnością", nic nie zostanie z tej przyjemności, jeśli po powrocie do domu zobaczycie takie efekty swojej pracy jak brak ostrości budynków, zbieganie się linii pionowych czy inne zniekształcenia optyczne. Kilka poniższych porad ma pomóc Wam w uzyskaniu jak najlepszych efektów pracy bez wykorzystania specjalistycznego sprzętu.

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 100 | 55 mm | f/5,6 | 1/350 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 100 | 55 mm | f/5,6 | 1/350 s

Dobrą praktyką jest poznanie obiektu

Na prawdę dobrą praktyką jest poznanie budynku. Obejdź obiekt, zobacz, jak wygląda z każdej strony, obchodząc budynek zerkaj w wizjer, to ułatwi Ci w późniejszym czasie wyobrażenie sobie, jak wygląda dany kadr. No i oczywiście testuj różne ogniskowe.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/7,1 | 1/320 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/7,1 | 1/320 s

Wybierz odpowiedni czas

Prezentacja obiektu architektonicznego zależy przede wszystkim od padania światła. Jest kilka podstawowych zasad. Jeśli chcesz uzyskać dokładny obraz całego budynku, staraj się nie wykonywać jego zdjęcia pod światło. Jeśli chcesz wyciągnąć maksimum z wizualnej charakterystyki budynku, przede wszystkim z jego faktury, to najlepszą opcją będzie oświetlenie boczne. Efekty najlepiej uwidaczniają się w tzw. złotej godzinie. Boczne oświetlenie o tej porze daje niezwykłą plastyczność obrazu.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/5 | 1/125 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/5 | 1/125 s

Dobierz odpowiednią głębię ostrości

Używaj dużej głębi ostrości tj. wysokiej wartości przysłony. Nie chcesz przecież uzyskać rozmytej części zdjęcia. Oczywiście nie ma to zastosowania, gdy chcesz wyodrębnić jakiś szczegół budynku, wtedy nie zależy Ci na przedstawieniu całej budowli, lecz na podkreśleniu danego elementu.

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 800 | 55 mm | f/10 | 1/350 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 800 | 55 mm | f/10 | 1/350 s

Zapobiegaj zbieganiu się linii pionowych

Bardzo częstym błędem młodych adeptów fotografii architektury jest tzw. walenie się wysokich budynków tj. zbieganie się linii pionowych. Jeśli chcecie zniwelować ten efekt to najłatwiejszym rozwiązaniem będzie odsunięcie się od fotografowanego obiektu i usytuowanie możliwie wyżej, aniżeli u jego podnóża. Najlepszym rozwiązaniem byłoby wykonywanie zdjęcia z połowy wysokości budynku, ale zazwyczaj będzie to niemożliwe, ciężko będzie wznieść się na ponad 100 metrów fotografując Pałac Kultury i Nauki. Oczywiście można zastosować tutaj zupełnie inną technikę i z pełną świadomością wykonać zdjęcie stojąc u stóp budynku podkreślając jego wysokość. Jest to jednak efekt uzyskany z premedytacją.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 16 mm | f/7,1 | 1/250 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 16 mm | f/7,1 | 1/250 s

Użyj odpowiedniej ogniskowej

Narastająca moda na używanie obiektywów szerokokątnych, według mnie, zazwyczaj nie sprawdza się w mieście. Tak, jak wyżej wspominałem, używając kątów 14 mm, 18 mm itp. budynki będą się po prostu "waliły" na zdjęciach. Najlepiej byłoby korzystać z obiektywów tilt-shift, są to obiektywy umożliwiające przesunięcie osi optycznej, dzięki temu bez problemu można dokonać korekcji perspektywy w czasie rzeczywistym. Zakładam, że nie posiadasz takiego obiektywu, czytając ten artykuł. Staraj się więc używać dłuższych ogniskowych, rzędu 35 mm, 56 mm, a co najważniejsze eksperymentuj, wyjdź na miasto i wykonaj zdjęcia tego samego budynku, po kolei, ogniskowymi 14 mm, 35 mm, 56 mm, 85 mm lub innymi podobnymi i sam zobacz, jakie uzyskasz efekty.

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 800 | 22,3 mm | f/11 | 1/420 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 800 | 22,3 mm | f/11 | 1/420 s

Podsumowanie

Mam nadzieję, że powyższy mini poradnik pomoże Wam uzyskać odpowiednie efekty. Jeśli macie jakieś pytania, to jak zawsze, zapraszam do dyskusji.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 800 | 37 mm | f/5,5 | 1/80 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 800 | 37 mm | f/5,5 | 1/80 s


www.facebook.com/jastrzebska.kilar.photography

www.instagram.com/jastrzebska.kilar.photography

 

Comment

Jak fotografować miasto nocą?

Comment

Jak fotografować miasto nocą?

Uzyskuj niesamowite efekty!

Fotografia nocna to niesamowicie efektowny rodzaj zdjęć. Fakty są takie, że większość z nas w swoim prywatnym portfolio posiada zdecydowaną większość zdjęć wykonanych za dnia, natomiast miasto nocą nabiera zupełnie nowego charakteru. Jeśli mieszkasz w małym mieście, wcale nie musisz wybierać się do Warszawy czy Krakowa, wystarczy znaleźć most, wiadukt z drogą przebiegającą pod nim, aby uchwycić niezwykle interesujące kadry.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 100 | 14 mm | f/11 | 20 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 100 | 14 mm | f/11 | 20 s

Uchwyć ruch Fotografia nocna w mieście

"Sekret" to przede wszystkim długie czasy otwarcia migawki. To sposób na niezwykle efektowne rozmycia świateł przejeżdżających samochodów czy też odbić latarni i neonów w rzece. Poniższe fotografie z opisem EXIF obrazują, w jakie ustawienia aparatu należy celować.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/20 | 30 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 14 mm | f/20 | 30 s

Nie planuj sesji w środku nocy

Nie jest to jakaś sztywna reguła, ale zazwyczaj najciekawsze efekty zdjęć nocnych możemy uzyskać do godziny po zachodzie słońca. Niebo nie jest do końca ciemne, robi się dopiero granatowe. Bardzo dobrą praktyką jest sprawdzenie dokładnej godziny zachodu słońca w naszym mieście. Oczywiście zdjęcia z całkowicie czarnym niebem nie są gorsze, ale szczególnie jeśli jesteś początkujący postaraj się celować w godzinę po zachodzie słońca.

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 24 mm | f/16 | 10 s

Olympus OM-D E-M10 | Olympus M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 ED EZ | ISO 200 | 24 mm | f/16 | 10 s

Nie zapomnij o odpowiednim wyposażeniu

Nie będę oszukiwał, do fotografii nocnej niezbędny będzie statyw. Najlepiej stabilny, ze sterowalnymi głowicami. Ja używam statywów firmy Manfrotto, które szczerze polecam. Dzięki statywowi będziesz mógł użyć naprawdę długich czasów naświetlania oraz zmniejszyć czułość ISO. Polecam także zakupienie wężyka spustowego, zniweluje to drgania występujące podczas ręcznego wciskania migawki. Nawet jeśli Twój aparat jest wyposażony w moduł WiFi i możliwość sterowania zdalnego, to z doświadczenia powiem ci, że wężyk spustowy jest tani i niezastąpiony. Prostota tego urządzenia czyni je lepszą opcją, chociażby dlatego, że nie rozładuję się Wam z najgorszym momencie. Dodatkowo ustawieniami sterujecie na aparacie a nie aplikacji co ułatwia oswojenie się ze sprzętem.

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 100 | 18 mm | f/11 | 10 s

Fuji X-E2 | Fujinon XF 18-55 mm f/2,8-4 R LM OIS | ISO 100 | 18 mm | f/11 | 10 s

Aspekty techniczne

Zawsze zachęcam do wykonywania zdjęć w formacie RAW + JPEG, jeśli nie będziesz zadowolony z efektu JPEG to będziesz miał znacznie szersze pole manewru przy obróbce surowego pliku RAW. Pamiętaj o zastosowaniu jak najniższej czułości ISO, oczywiście przy założeniu, że używasz statywu. Nie powinieneś też otwierać przysłony w okolice jej maksymalnych możliwości, najprawdopodobniej uzyskasz wiele przepaleń, za to przymykając przysłonę do wartości np. f/16 uzyskasz ciekawy efekt, jak gdyby źródło światła było gwiazdą. Nie zapomnij o wyłączeniu stabilizacji korpusu lub obiektywu w zależności, w jaką formę stabilizacji wyposażony jest twój sprzęt. Pamiętaj o tym zawsze, gdy używasz statywu.

Podsumowanie

Obecna pogoda w Polsce nie zachęca do sesji dziennych, szczególnie dlatego, że zdjęcia nie wychodzą raczej zbyt ciekawie. Nocna sceneria o tej porze roku w mieście jest według mnie znacznie ciekawsza. Jak zwykle na koniec, zachęcam do komentowania, udzielania się na FB oraz zadawania pytań.

Tradycyjnie zapraszam oczywiście do dyskusji na naszym profilu na FB oraz Instagramie.


www.facebook.com/jastrzebska.kilar.photography

www.instagram.com/jastrzebska.kilar.photography

 

 

Comment